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把你留在画中—徐永生教授人物画赏析

时间:2018年06月27日 信息来源:本站原创 点击: 加入收藏 】【 字体:

徐永生 山东人。


擅长中国画、连环画。1978年入伍,1981年退役到山东省艺术馆工作。1983年入山东艺术学院美术系深造,1990年毕业于山东师范大学艺术系。现为中国美术家协会会员,山东青年美术家协会副主席兼秘书长,国家一级美术师,山东省艺术馆专业画家,山东艺术设计职业学院副院长、教授。其绘画作品曾获全国首届少儿读物一等奖,全国冰心图书大奖,全国第八届“群星奖”优秀奖,“精品工程”入选奖,首届全国“中国画油画大展”铜奖,作品先后入选第七、八、九届全国美术展览和第四届全国体育美展,在全国十几家出版社出版了多部画册和连环画套书。

作品《屈原》入选第八届全国美展;《春园无处不飞花》入选第四届全国体育美展;《唐人诗意》、《唱支山歌》(合作)入选第九届全国美展。参与绘制《史记》、《三国演义》、《吕氏春秋》等大型套书。


把你留在画中—徐永生教授人物画赏析


  经历了夏的炎热

  秋来了 透着心凉

  带着夏的一丝体温

  风来了 很突然

  竟来不及思索

  匆忙中抓起一件外衣

  将心和身体紧紧地裹住

  当风儿将最后一片牵挂的叶吹落时

  我才确信 秋来了


这是徐永生为他的仕女画《秋凉》配的诗句。画中的仕女很美,黛眉无言含春怨,玉体凝脂藏秋情。清纯如雪,气息如兰。那迷离而忧郁的眼神,若有所思的情状……美是生命的过程,这个过程也许是生命的某个细节,就像少托腮而立的手势,那是闺中私语的足迹;就像少女抚膝而坐的态势,那是生命参与着的浪漫。秋意褪去最后的一抹绿色,是夏与秋的交接仪式,庄严犹如少女圣洁的玉体;疏雨重觅幽香,入怀的是一帘秋霁。凝目处,谁再情难禁?她们是在为失去的缘追悔么?


当风儿将最后一片牵挂的叶吹落时”《秋凉》了,你却让她们的胴体裸露在风里了……粉香吹下,醉人花气。《秋凉》“凉”出的美感,真的是让世上所的语言都苍白,所有的修饰都失色。《惊梦》了么?是春寒锁梦还是愁惹睡意?那个对镜着妆的红衣少女,宫眉横云样,纤手弄鬓姿,旧恨残醉里,沉潜着的闺中意绪,总是怕春深的感觉……她如其是在理晨妆,倒不如说是梳旧事,《惊梦》惊出的也许是燕雁无心的落寂……而那个裸露着上身、弯腰洗发的少女,长发垂意,蛮腰绕情,她的晨起洗发,也许想把那满怀的离愁怨绪付诸一掬清水吧……她如其是在洗发,倒不如说在清怀,《惊梦》惊出的是别久不悲的滋味……“面对满眼微笑的你,我没有看错,是梦中人。”梦中的人,置身在远山、春树、淡烟之间,于温情的迷茫中,梦着你的梦,感觉着你的感觉……


把你留在画中—徐永生教授人物画赏析


徐永生的仕女画唯美、传神、性情,他把儒家“文质彬彬,然后君子”的美善统一的思想,以仕女特有的形态表现出来了。这种仕女形态给人的感受,便是最为感性、最为原始,只有在圣母眼中才能出现的那种性感而无邪欲的浪漫想象,与最为深沉炽热的审美趣味达到完美的相融、才会有的超越生命本身的生命享受。就像法国人的街头亲吻是亲吻的本身,完全听凭于情感。这种“仕女形态”的美感,也只有在个体人格与情操最完满地融化成视觉的意会,才会有的纯粹的精神享受,并由此完成一次对“仕女形态”的升华——是那种缠绵着“自恋情结”的很纯真的情愫,是一份寄予了对“情缘”的自圆其说,是一缕对“爱意”爱莫能的心绪……


现代仕女”系列,直面画中的她们,不由得想起一句宋词:共醉青苔深院。只不过,她们是共醉在西方净土中了。没有衣香,只有体韵,少女或抱臂遐想,或抵膝小憩,或端坐凝视,或侧卧梦乡,其姿态都是那么优美生动,美得如同春花于月夜里绽放,而生命的气息又似梅花暗香浮动。九品莲花,和南众僧。佛意与人性这方净土中如此地完美!完美地让人向往不已,恨不得一夜之间修练得道,立时就坐化成佛,幻化为一缕清烟,一瓣心香,融进徐永生的画里,也是不枉此生的心愿呢!向往无望,从画中得到美感,却仿如一脉兰香,一抹竹影,一缕菊韵,一怀梅骨,不经意间融入了你的灵魂,春雨润物似地,也许你不觉得,可是却愉悦着你的视觉,美化着你的心灵。


艺术的魅力给予人们心灵的感动,其最美的境界是一种神会,就像释迦拈花迦叶微笑。创作“仕女形态”系列画,是徐永生从印度回来时的感悟,而这种感悟又正好吻合了他内心世界的那份细腻、柔和、温迷、湿润的情愫。还有就是至今仍旧没有破译的谜,徐永生说,印度是一个佛教国度,在这个国度共存着八种宗教,其教与教之间相生相克,却能很安详地在这个称得上脏乱差的国家长生不息,这令徐永生困惑不已。佛教禁欲戒色循空,然而一些寺院却有欢喜佛的浮雕,那些工艺精湛、情节生动、佛颜传神的浮雕,让徐永生倍感艺术之美的同时,也让他惊讶不已。性爱,这个令世人至今都不敢公众的词汇,却被佛门用行体语言描绘得如此丰富多彩!徐永生觉得很迷茫,他不理解这是一种怎样的悖论。然而,徐永生却产生了艺术的灵感,他要用艺术去展示这种迷茫、困惑和悖论。是这一团“混沌意象”,点燃了徐永生的创作灵感。


混沌意象”的新生是“七窍开通”。如果说“混沌”着的是徐永生的创作激情,那么“意象”着的则是他的艺术格调;如果说“七窍”是徐永生的笔性墨意,那么“开通”的则是他的艺术境界。徐永生用充满着佛性的笔墨画出了女孩儿的“形态”与“情致”,他是怀了一种平和、宁静、超然的心态迎接了“仕女”们的“诞生”,他用朝圣般的礼节,为她们饱满、生机、美丽而又性感的生命作了洗礼!故而,她们才《那么地自然》地向你展示了她们的裸体之美,而你面对那秀色可餐的生命时,又才是《那么地自然》……


纵观“现代仕女”,她们的眼神里都蒙胧着一缕忧郁。试问,你忧郁的眼神,是因为画家把你限定在了他的尺寸里么?若是这样,那你还忧郁什么呢?“尺寸”是他生命的内容,是他情感的绎站,更是他心灵的港弯。有如此美妙的归宿,生为女人又有何求呢?你是画家生命的点缀,他把这种点缀化作了他笔底的风情,还原了你“花荫下的醉卧姿态”……


现代仕女”的美,美在深情。然而,情到深处更孤独。这是一种缘于生命本原的孤独,着墨落笔于方寸间,便是一场风花雪月的韶华吟唱,一派烟花惘然的衣香人影。读徐永生的仕女画,不知怎么就读出了此番感悟,亦是见仁见智之言。徐永生的个人情调与中国画意趣是那么情投意和,他的心境与他的笔性是那么地浑然天成。徐永生的画室常常是佛音缭绕,这也许是他生俱来的慈悲之怀使然,绘画恰好吻合了他古典婉约甚至是感伤的一种情怀。


最能打动人的是情与美,故而徐永生的“现代仕女”画作一经问世,便好评如潮,上至文人墨客,中至书画收藏者,下至平头百姓,无不争相购买。然而,徐永生却不画了,他说没有感觉了。后来,“仕女”们竟然从徐永生的笔墨中香消魂散了……


美,一种精神的浪漫。徐永生用他的“现代仕女”画,浪漫了自己的精神生活,也把人们带上了浪漫之旅。


绘画是一种极私人化的感受行为,也是极私人化的艺术本色,它表现在率真、性情的徐永生身上尤其显著。“青山何处不道场”和“唐人诗意”等系列,在情景交融中,画面传达出的中国情调、闲适、幽雅、随性的艺术特质,唤醒了沉睡在我们内心世界里的最初梦想,也触动了人性中最美纯的真知。梦想的苏醒,是良知的复活;真知的觉悟,是大美的前奏。精神殿堂的大厦,点缀的是文明的碎片。良知与真知,无疑是精神精殿堂的基石,徐永生用他的艺术铺设着一块块基石,这是他文化性格的一种行为意识。


把你留在画中—徐永生教授人物画赏析


道场”在哪里?何为“道”?圣贤老子已经做了深刻全面的阐述。然而,我却从徐永生的画中读出了另外的内涵,他的“青山何处不道场”系列所涵盖的“道”亦是“情道”,即是人之常情和人之常道。那么就请你随着我的文字,去领略一下这种“情道”的境界吧……


山林茫茫,云意沉沉。茅屋里俯窗而眠的智叟,那婴儿般的睡眠多么地让人追慕。还有他的梦,梦里梦外浑然天成的一派无我状态,是天人合一的幻化,却幻化成了一份凡心的美妙:月影缠绕的是嫦娥的笑嫣?还是飘逸如云的情愫?情,就像那一枝悠然独放的无名花,静默地开在他的梦中;道,亦如那无言的山石,却在日月轮回中书写了大美的篇章……


把你留在画中—徐永生教授人物画赏析


空山无语,琴声乐事。支一把古琴,席地而坐,一个侧首弹奏,一个仰脸聆听,他们是伯牙与子期么?在为谁而歌?是为彼此的读懂而不惜生命的高山流水么?那是一份超然物外的心境,一种阅尽秋云的妙悟。琴声弄,心入禅。两位高士端坐在远山长水间,是何等的悠悠自得!此时的情,是心灵之间的神交,就像高士脸上那神妙的笑容;此时的道,是天地大同的爱,就像花在山间不经意地绽放,只因着生命本身的意韵……


为者常成,行者常至。披一件袈纱,戴一顶圆帽,捻一串佛听珠,虔行佛礼,心游物外的出世与身置凡尘的入世,相辅相成于一种生活的动态,生命就是在这种动态中滑向最终的归宿,没有片刻的迂回,哪怕是一个瞬间,都容不得你去重放。那个着黑衣、一身行者装配、赤足于山道间的老者,是不是也在思考这种人生的命题?也许是吧,你看他巡天遥望的眼神中,充满了困惑与渴望——高僧难了凡心,何况我辈生尘;天地悠悠如过客,何处求得萧洒魂?但愿求得一方精神的家园,以供心灵栖息。如是,那就转过身来,追随着捻珠的声音走吧,路的尽头是身心的坐化,坐化成一缕山风,一掬云雾,融化在天地间了。此时的“情”,也许很物化,就像行者手中的斋铱与背后的斗笠,物情亦是生命的元素;此时的道,是用行动展示生命的“为”与“行”,就像那几叶愈老愈见风骨的残荷,它“为、行”的棱角是对生命最美满的解读……


把你留在画中—徐永生教授人物画赏析


品读“青山何处不道场”系列,读出的“情道”,不知是不是有悖于画作的内涵,但我是被这种由自己感悟的“情道”感染了,世人皆佛,得道在于身心修练的境界。心灵的安静从容,才有尘世的仙境。真想融入那梦境、那琴声,常为常行,追随着由徐永生画中传递的“情道”,活出一番神仙般的好光景,让精神的家园愈加地充满“唐人诗意”……


天水一线浓气韵,风骤云聚散落叶。白衣征靴的男子,不知是醉酒使然还是疲惫而致,酣睡在江边的他,一定是有梦的,梦是记忆的重放。那么旅途中的记忆是什么呢?也许是与佳人一抱即成的至爱,可是人间真情几多?雨打芭蕉的淅沥声,穿越时空的河流,奏乐为漏石的洗礼,楼台相会的不过是悲情的重演……《喻世明言》于世人的也许如此吧。即是如此,那梦也是要做的,你看这个书生,坐卧秋风睡,梦乡里的人情世故,不过是门里门外的无奈守望(喻世明言)。山间枫树飘红,河边弱柳垂荫。香车系在谁家树?老马所识之途,是一种触景生情的悟性。


把你留在画中—徐永生教授人物画赏析


帝乡明日到,犹自梦渔樵。那倚石入梦的男子,飘垂的意绪中,故乡记忆的足迹,已于一页三角的书笺随风飘落了;庭院楼阁中的旧情残醉,是不是都在那一卷书中了?人生烦恼读书始,然而书香沐浴着的生命总是美妙的。书生的梦境,是金榜题名与洞房花烛的情怀,有满纸《丰荷丹青图》的墨香,也有《荷塘小憩图》的浪漫,犹如《粉融香雪透轻纱》的清韵。《智者乐水》,是追慕于水的上善美德。《佛至神安》的净空,却生动着《十八罗汉》的音容笑貌……


《江山平远踏歌行》,天地大美亦无言,犹如佳人凝目抿唇的神态。而那宽衣坦胸、执扇摇风的男人,纳天地之浩然正气于怀,在《烂漫秋清》中游历青山绿水,朝观《秋山云起》,暮闻《清云弄笛》。得一《云山品茗》的悠闲,放飞心灵于《清歌飘云》中,亦是成为《寿者》的秘诀……


如果说,“现代仕女”系列画,是徐永生情感的足迹,那么他的“青山何处不道场”与“唐人诗意”等系列,展现的便是他的精神状态了。天人合一,万物循道。只是大自然的壮美,是山石无言的可人,是上善若水的大道。而人精神世界的表里山河,却是心境的超然,个性的本我。当徐永生将他“情感的足迹”踏入“道场”时,这种“超然”的精神世界,便将他的艺术生命之魂,还原给了生命的本身,盈秀的仕女,儒雅的高士,凡心的僧人,若愚的智叟们的悠闲自得,是画家情感世界的工笔,亦是对艺术细节的忠实;画面所展示的超然境界,是他精神生活的写意,亦是对艺术的诗意追求。


心入于境,心灵与自然合为一体,心在自然中得一停歇后,到达超然心悟的象外之象,无心、无念而于自然合一的禅意。意、心、性的完美统一,这种“本我”的生命意趣,表现在徐永生的画中,便有意无意地让人们感受到了宗教的力量——宗教是精神的最高境界,它对人的教化与规范,充满了神奇的色彩。所以,徐永生的画就像没有梵唱的大悲咒,却让观者感到了悲悯之怀,并因为懂得而慈悲起来……


徐永生说他的山水并非山水人物画,有评论家说,他的人物画中对于山水背景的运用,完全写意的山水背景与人物之意的对比交融,所形成的反向力,已经日益成为他所创作人物画的重要特征,甚至可以说是作品招牌式的艺术气质。是的,徐永生的山水是意象的,是由心念而形成的山形水貌,很有些禅意。


意象,是情感的一种格调。


禅意,是艺术的一种境界。


徐永生运用他独有的笔墨语言,写出了他的格调与境界。


收藏了你的愉悦和孤独”,诗意蓊郁的意境,是徐永生内心情感的寄予;心工与笔意的妙遇,是徐永生个性精神的画里画外;古色古香的色彩修养,是徐永生文化底蕴的个性。


把你留在画中”,那是心灵的伊甸园,是美与情绘就。


把爱深藏在画的记忆里”,艺术就会永生。


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(作者:佚名 编辑:admin)