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1989级校友文化部中国艺术研究院研究员邓远坡

时间:2018年07月01日 信息来源:本站原创 点击: 加入收藏 】【 字体:

1989级校友文化部中国艺术研究院研究员邓远坡

邓远坡,1955年生于山东,祖籍江西南城。1989年在我院美术系毕业。文化部中国艺术研究院研究员,中国工艺美术学会常务理事,中国工艺美术学会书画专业委员会会长,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国友联画院理事,首都画院名誉院长。

远坡无尽

——邓远坡写意花鸟画说(《邓远坡画集》序)

弘煜

当今画坛能将大写意花鸟画保持在一种学术高度上的画家已不多。邓远坡先生数十年的笔墨耕耘,在此一领域颇有创获。远坡过人之处有三点:一方面,他没有回避中国绘画传统中的常见题材而另谋他途,在远坡心底,在传统的表述范畴之内增益其所不能,才不失为当代画家的理想所在,他没有肤浅的标新立异,而是专注于在传统中的拓展。仍就是那些花卉、禽鸟、蔬果、树石,但他有属于自己的表达方式。其次,远坡没有用任何特殊而秘不示人的材质和技术,就是一支秃笔、一池清墨、一纸生宣,玩味出一种清新、浑厚的笔墨气息,这种气息既来自古典绘画的启示,更来自远坡平实、沉静的心灵。第三,远坡以数十年精勤绘事的磨炼,而能在画面上永葆一种生拙的意趣,这一点充分证明他是在用心灵作画,非用手眼作画。前者,敏于感悟或拙于言说,而其言说,必然具有解粘去缚的通脱;后者,往往由生而熟,最后堕入炫技的泥潭。

与当今大多数花鸟画家不同,远坡先生从艺的过程可谓一个传奇。他出生在古称东昌府的鲁西名城聊城,祖上在明朝有一门九将军之荣,当地城内建有牌坊名"昭勇坊"。清顺治十六年(1659年)其祖上从明朝大司马(兵部尚书)聂豹的后裔诸生聂荀手中重金购得唐朝书法家颜真卿传世之宝.被世人称为"天下第一行书"的国宝级文物«祭侄文稿»和历史上的文化名人宋朝陈深,元朝陈绎曾、明朝文徵明、罗宏先«明朝嘉靖八年已丑科状元»曾为此帖作的四个跋。此书法至宝在邓氏家族珍藏九代,惜在清末售出流失海外,其祖上邓钟岳以书法名世,在康熙六十年(1721年)大考时,其殿试卷被康熙皇帝御批"字甲天下",钦点进士一甲第一名(状元)。其书法可见一斑。也许正是这种家学渊源,在调入文化部中国艺术研究院任专职画家之前,没有任何的学院背景和师承的他对大写意花鸟画这门极具文人意趣色彩的艺术,倾注了他全部心血和热情,并在自己选择的道路上静静地走了几十年。这种朴素而沉着的心灵世界,恰恰和中国古代士人不求闻达、不慕荣利的精神相契合。在远离绘画中心城市的同时,也远离了一切与此相关的纷争和扰攘。1994年首次在中国美术馆举办个展即大获成功,作品收藏于中国美术馆。众多专家的高度评价,乃是对远坡个人艺术实践和成就的最好诠释。2000年第二次在中国美术馆个展成功,更是为调入中国艺术研究院这个国家最高艺术殿堂,铺展出一条坦图。

从传统的渊源上来看,邓远坡的花鸟画大体属于徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿等为代表的大写意一路,直接承续了大写意花鸟画传统。在多年的学习、创作、实践中,他又敞开心扉自由吸纳古今中外的绘画观念和手法,以此来探索和完善属于自己的艺术风格。然而这种参学,又非生硬的嫁接,古代大师的画风在他的作品中融汇、摩荡而浑化无迹。

远坡对干传统的精神,既深入其里,用自己天才的感悟和辛勤的实践来继承其神髓,又能不困于传统的具体招式和情趣,而以一个现代中国人的方式赋予其时代的内容。但,对于“时代”,他的理解绝非一般意义上的新奇、躁动、强烈和花样翻新,他就是用自己一贯的眼光去感受周围,用自己冷静的心灵去作出判断,从而把最值得珍惜的一些价值得以保存和延续。

邓远坡用笔有常人难以企及的浑厚和生拙,虽毫末而不爽。每一条线、每一点墨、每一块色彩,都有着精审的把握。一挥而就的快意。

远坡一手伸向传统,一手伸向生活,奉行着"笔墨当随时代"的至理。他重视生活感受,体验人与自然、人与土地山川万物互为依存的关系,这一切都成为他感悟自然情境、营造自然物象、酝酿艺术心象的原创力。就绘画题材而言,远坡笔下所涉物种可谓多矣,无论梅兰竹菊、花鸟草虫、动物,还是农耕杂器、书房用具等等,皆可入画,且都具自家风貌。在对所描绘的物象的挥写中融入自身的生存体验和人生感悟。他喜作巨幛大幅,或青藤长蔓苍郁繁茂,或翠柏苍松势若虬龙,回环跌宕,元气十足,以劲健饱满之笔墨传达出画家内心一种雄强正大之美。品读邓远坡的画常在一瞥之中即能感受到一种震撼的力量,这种力量来自他作画时那种凝于笔端的亢奋情绪和一以贯之的气势,这里没有虚张声势,没有言不由衷,不斤斤于局部的刻画和细节的描摹,而是全神贯注于恢宏气象的追求与整体笔墨意象的把握,或如高山坠石,或如惊涛拍岸,一点一线,一草一木,皆为其内心世界的真实流露和澎湃激情的外化。

“能收能放,工写兼得”是邓远坡的另一个特点。作大写意者最忌一味狂放、信手乱涂,流于空泛浅薄、粗恶霸悍,其间微妙感受,只有画家自己能够把握。邓远坡十分清醒地认识到这一点,很好地把握住了这个“度”,虽然在风格趣味选择上,邓远坡钟情于奔放不拘的画面形态,但他的内心始终是平和的,所以在作画时他总是能以理性驾驭笔墨,故其画往往能寓精微于大气磅礴之中,所谓“尽精微至广大,极高明而道中庸”,圣贤之教,在远坡的笔下,我们找到了一个明确而肯定的范例。以明朗、清新、纵横、刚健、质朴和多情的笔致,从心所欲而不逾矩的点、线、勾、擦和泼辣率意的墨、彩,信手拈来,点染合度,在给观者以视觉享受的同时也为观者留下品味的空间。尤其一些尺幅小品,有意有趣,工写结合,精微处一丝不苟,狂放处恣纵淋漓。在精微与放旷中更加突出了画面的神采与韵致,以纯朴的真情深切而又自然地表现出作者浓浓的田园情节,寄托着画家无限生机的内心世界。

邓远坡多年来埋头自修,不尚浮华。他有解构艺术,参悟人生美学和传统哲学的修养,他用自己扎实的修养一步一个脚印地打造自己的艺术天地,始终能保持一种良好的文化心态,并以其特别的敏锐和自信选择自己的生存发展空间。在他自己的作品中,远坡保持着中国笔墨高贵典雅的品格和士大夫优雅、闲适的生存理想。这是一种不知不觉从容自然的表达,是一种超越了复杂的升华与明确,它来自邓先生数十年的历练、守护和开掘。“天人合一”在今天,已经日益成为一种自我标榜的口头禅,但我想,只有邓远坡这样,始终没有迷失自己、始终知道自己的根本所在的人,才具备“与天合一”的条件。“朴素的人最容易接近上帝”(罗曼·罗兰语),这句话似乎是对远坡人格和艺术的最好解读。 



谈邓远坡大写意花鸟画

-贾德江

我一向对于那些既无家世背景,又无耀人学历,却凭着顽强毅力和自强不息的精神成长起来并取得成就的画家心怀敬意。他们没有优越感,只有勤奋好学;他们没有师门的阈限,只有博采众长;他们没有捷径可寻,只有脚踏实地。他们的可贵之处,在于有文人化的自律要求,心存高远,绝不缺少自尊与自信。中国艺术研究院中国画院的专职画家邓远坡就是这样的画家,一个靠自身修炼荣登国家最高艺术殿堂的人,一个靠自己作品说话的人。毫不夸张地说,邓远坡是世纪之交以来优秀的花鸟画家,他的创作,突出地体现了20余年来中青年画家的沉思与勇进,集中反映了当代中国画发展的一个重要方面。

有论者评邓远坡的画集南派之苍润、北派之豪放于笔下,此言不虚耳。他的大多画作风骨雄健、气魄雄浑,均显出用笔的力度、经营的气势。每画奇松怪石、虬枝老干,便用枯笔焦墨,或皴擦或侧逆写出,更显老辣苍劲,体现了画中雄强的内在力量。然而,画家并不以雄强为唯一的追求目标,即使强健风骨、雄浑气魄,亦经常以苍润华滋的笔墨抒写。尤其画娇嫩之花卉、滴翠之雨露,更现淋漓尽致。强劲风骨,为体于内,华滋笔墨,为用于外,是谓南北合璧、刚柔相济,构成邓远坡大写意花鸟画的显著特点。

邓远坡的画虽强健有风骨,但不浮躁张扬,含蓄收敛是其画风的又一大特色。画中动物所取姿势,呈恬然安适神态,但有待机而发之势。如栖息之鹰、卧石之猫、觅食之鸡,以至簇拥之花叶、扭曲之古木、精工之草虫,都有收敛拢合之形态。然画者更在于全面布局的含蓄意味、笔墨深透实重的趣味,故观每一幅画作都觉得沉稳、厚重、敦实、内向,却蕴藏着内在的力量,储存着饱满的生机。画品多与人品相关,观其画如观其人,正如邓远坡正直耿介的个性以及为人为艺不尚虚华而重实行的品格。

邓远坡写意花鸟画,具学养、笔墨、气韵之大境,得传统文人画之神髓,但又别具肺肠,自揭须眉。他的画有八大之清逸,但不冷寂,有吴昌硕之神韵,但不枯涩,多取白石老人之清雄。他的画重情趣,少孤峭,重逸笔,少拗笔,虽随手点染,却重在涉笔成趣,不加繁缛,贵乎天然。在现代画坛,能以如此精妙之笔,表大写意之高韵,破传统而出者,除邓远坡之外,尚不多见也。


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(作者:佚名 编辑:admin)