笔下皴擦勾染，是山石的肌理；墨色浓淡干湿，是草木的精神。历时六周的2024级写意山水课程落下帷幕，在孙伟老师的悉心指导下，同学们以古为师、以笔为媒，在山水画卷中读懂了传统笔墨的温度与力量。

孙老师的课堂，从来都是“干货满满”的技法拆解。从石头的披麻皴、斧劈皴，到树木的点叶法、夹叶法，他手把手示范运笔的轻重转折，教同学们用线条“勾勒山石骨，描摹草木魂”；构图课上，他反复强调“主次分明、虚实相生”，指着古画叮嘱“画面不能碎，要让视线有落脚点，意境才能透出来”；上色时，他总说“墨为主，色为辅”，淡赭石染山、花青点叶，寥寥几笔便让山水有了层次与灵气。“多临古人，才能懂笔墨的根。”这是孙老师常挂在嘴边的话。石涛的“搜尽奇峰打草稿”，同学们在临摹中学会捕捉自然之趣；黄宾虹的“五笔七墨”，同学们在反复练习中体会墨色的韵味。他始终强调“以线为主”，让每一根线条都有力度、有节奏，既是技法的传承，更是对传统山水“写其意、传其神”的坚守。

一纸结课，不是终点，而是笔墨征途的新起点。那些在宣纸上反复修改的皴法、琢磨的构图，那些被老师圈画的批注、点拨的意境，早已化作同学们对山水的理解与热爱。以后，同学们仍会带着孙老师的教导，继续在古画中汲取养分，在笔墨间锤炼心性，让写意山水的意趣，在笔下慢慢生长。

部分学生作品